天空，約定的城邦。

已步入第三季的《新聞急先鋒》應是目前最優秀的新聞媒體影視作品，本劇除了偶爾拖戲，大多能在打情罵俏、夥伴情誼與新聞題材間取得平衡，雖然對我來說打情罵俏的成份有點太高，能力設定極強大的女主角麥肯錫與女配角史隆又被過度丑角化，但跟其他影集比較，本劇的內容密度仍算相當高，也嘗試在其中囊括了熱門的媒體話題，包括國會代表選舉、軍事干預、八卦媒體、政府監聽與媒體管制等，是近年難得一見「非看不可」等級的影集，不過在相對左傾的美國影視圈，本劇反映出相當程度的媒體精英主義謬論，這些謬論透過劇中角色的言行，以義正詞嚴之姿大聲宣揚，卻少見有人針對這些謬論進行批評，而這也反映這些謬論本來就是主流的信仰，如毒素般滲透了許多人的心，以下隨便列舉幾個。
# 要做好新聞，就不該在乎收視率或廣告營收？
這意見貫穿三季的《新聞急先鋒》，「收視率」與「廣告營收」是「媚俗」與「銅臭味」的代名詞，令劇中主要人物避之唯恐不及，其堂而皇之地以道德、正義與理想之姿輕賤追求收視率與廣告營收的管理階層與八卦記者，好像其所在的寬大辦公室、其使用的昂貴器材、其出差採訪所需的旅費都與金錢無關，可隨時從馬路邊撿回來。事實是，「收視率」代表的是媒體的影響力，收視率低的媒體說到底就是「乏人問津」，孤芳自賞並無法掩蓋這事實。而廣告或所有形式的營收是媒體生存的血脈，除非劇中坐擁高薪的媒體人願意免費替公眾服務，否則就不該逃避營收的重要性。事實上，這也是許多媒體批評者或學者無法放下的迷思，其深信需要考慮營收的媒體將無法做出「公正的內容」且「會被商業扭曲」，所以費盡力氣支持公視，卻無視於「許多公視節目根本沒人看、徒然浪費稅收」與「所有公視呈現的資訊都可透過網路搜尋到」的客觀事實。
# 嚴肅題材是高級的，娛樂題材是低級的？

本來沒打算寫這篇，但想起朋友曾分享一篇蠢到可怕的文章。這篇名為〈半澤花四大馭心術，成功征服半澤直樹〉的文章提到，上戶彩飾演的半澤花以寬大的原諒、女王式鼓勵、強勢但貼心、善用女性特質等「妻力」成功馭夫－－兩性專家的發言往往低能可是眾所皆知的常識，然而，以助手蒐集或幻想出來的小故事也就算了，《半澤直樹》裡可是大半在描述爾虞我詐、互嗆與下跪，半澤花的戲份說來只是軟化用的調劑罷了，而這之中真的有甚麼馭夫的成分嗎？
答案當然是沒有。半澤花在劇中的角色，就是支持、支持、再支持，不管丈夫忘記了甚麼紀念日、每天多晚回家、多久沒跟孩子說話－－我還是看到不知道第幾集才驚覺半澤直樹是有兒子的，顯然兒子平常是收在櫃子裡的，搬家的時候才需要拿出來－－遭遇怎樣的逆境，半澤花的角色就是繼續支持下去，雖然有時看起來兇巴巴、講話也非常大聲，但那全部都可解釋成「嬌嗔」，而且人家是上戶彩！可愛成這樣的人，只要不要太淒厲，怎麼叫都會像撒嬌。
重點是，半澤花還真的是無怨無悔到底－－裡面所有的抱怨都是假的，最後的容忍、包容、配合、積極的打氣與參與銀行員之妻聯誼會才是真的，而做到這種程度的，可不是只有半澤花，半澤直樹倒楣的好友近藤直弼之妻也一樣，她對丈夫的精神疾病與繁複的調職，也是近乎毫不抱怨地承受了下來，另外別忘了踐踏下屬的淺野匡之妻，她的丈夫長年不在家、揮霍資產、貪贓枉法，最後雖然沒被開除、但也被流放到東南亞，對此，她說了甚麼？

習慣了美劇的規格，很容易會把日劇丟一邊，不過最近《半澤直樹》實在太紅，索性就看了一下，拍攝品質相當不同凡響，與我印象中的日劇完全不同，目前把大阪篇看完了，相當有娛樂性，雖說壞人們多半不強、好人們又過度軟弱，但看半澤直樹面目猙獰的羞辱主管還蠻過癮的，可以理解這齣劇在紅甚麼，只是我目前的感想，好像跟本劇的主要訊息不大搭調。
1. 借錢並不是借傘。
銀行晴天借傘、雨天收傘，劇中人憤恨地說道，我聽起來倒覺得莫名其妙，借錢可不是借傘，銀行借錢不是基於好心，其動機無異於你我買房地產、股票與基金－－目的是收取利息，也就是說這是一項投資。當你手上的股票開始狂跌，除非這資金可長期閒置、而且你對該公司有絕對的信心，否則你將會拋售那支股票，等同於銀行把貸款收回來。這決定本身，可能是很無情的，但那又怎樣？這是投資，不是談戀愛。
2. 家庭真的這麼重要，就用行動守護它。

幼年大放異彩的童星，似乎都有輪廓長不大的問題，Elijah Wood也不例外，那張臉怎樣就會讓人想起《今生有約》裡的可愛小男孩，《魔戒》的哈比人角色之所以適合他，就是因為其嬌小的特性，然而到底有多少角色適合32歲、168公分又超級娃娃臉的男演員？殺人魔就是不錯的嘗試，他在《萬惡城市》已經試過一次，就我看效果挺不錯，然而那角色老待在暗處，沒記錯的話連台詞都沒有，比起來，《剝頭煞星》的可發揮性大多了。
我覺得《剝頭煞星》的成果挺不錯，然而其拍法似乎註定了票房不會太好，殺人魔電影本來就是小眾，把重點放在殺人魔本身以及其主觀情緒的市場就更小了，再說本片的殺人魔並不是Hannibal那種優雅而博學的智慧型犯罪，不，32歲的Elijah Wood與優雅或博學搭不上邊，還留了個讓他看起來猥褻又可悲的鬍子，讓你想到高中裡怪誕、滑稽又常被霸凌的同學，而多年後與他見面時，你驚覺他依舊沒有變，依舊是那副怪誕與滑稽的老樣，隨時都會被踐踏。
只是，現在輪到他踐踏別人了。
這殺人魔的行為非常陽春－－跟蹤女人，摸進她們家或把她們逼到沒有人的地方，殺了她們，然後把她們的頭髮連頭皮剝下來。他會將剝下來的連皮頭髮盯在塑膠模特兒的頭上，那些塑膠模特兒對他來說彷彿有生命、在黑暗的房間裡陪伴著他。電影並沒有交代為什麼要用塑膠模特兒，不過這元素許多殺人魔電影都用過，通常暗示著殺人魔認為真實的女人變幻難測又難以掌握，於是再將女人貶低為沒有靈魂的人偶後，無理地提高了塑膠人偶的地位。

本片基本上就是《獵日風暴》法國版，Diane Kruger飾演家世顯赫的法國記者，為了報導阿富汗的婦女處境而涉險，為了救她的受訪對象，她妄想與塔利班領袖直接交涉，結果害死了自己的司機，又與同僚雙雙被逮，法國政府因此派出Dijmon Hounsou率領的特種部隊小組進行營就，後來任務出了差錯，他們無法順利搭機撤退，只好在險惡的環境裡徒步移動，同時要躲避大批塔利班戰士的追殺－－然後因為太無聊，我就按退出了。
最近因為影集《The Bridge》而喜歡Kruger，然而她在《沙漠神兵》的角色還真的很不討喜，就像《獵日風暴》裡的Monica Bellicci，某種程度更像《第一滴血4》裡的Julie Benz－－我後來才發現她就是Dexter的老婆Rita，難怪我一直看她不順眼－－都是滿肚子的慈悲心、現實感低、連自衛的本事都沒有的女人，然後為了脫離險境，通常必須賠上其他人的生命，而在電影裡，那些為她犧牲生命的人還可能聲稱這是他們最有意義的任務，狗屁。
本片倒是挺現實，將Kruger設定為富家女，普通人被塔利班抓走，國家可不會出動特種部隊去營救，真要營救，也不是為了人命，而是為了消弭政治危機－－且看所有綁票危機，鮮少會輕易派出菁英部隊進行救援，事實上在一般的情境，除非眾怒難犯，否則普通納稅人被綁被殺根本不關政府的事，政府要做的是幫你收屍，跟大家說這就是為什麼我們應該增加警方與軍備預算－－然後設備最精良、訓練最紮實的那票人，通常是用來保護政客用的。
而所有現實生活中號稱關心弱者並支持政府花錢甚至出兵的人，其心中懷抱的不過是三流的慈悲心，之所以三流，是因為他們大多數都很弱，弱到連自己與家人的生命都保護不了－－許多還反槍枝呢，幹－－泥菩薩隨時都可能過江，還在那邊擔心人家被淹死，莫名其妙得很。弱以外，他們通常不會考慮手段與目的之間的邏輯關聯，軍事干預能不能救人？可以，然而殺的人更多，越戰、韓戰、科索沃、伊拉克、阿富汗，無一例外，而且被殺的人通常不是軍人。

可能提及本片劇情與結局，一句總結：就是無聊版的《獵殺The Hunted》。
雖然評價不好、動作場面也不算多，但我很喜歡2003年的《獵殺》，戰場、叢林與都會的連結感不錯，通過製刀與獻祭帶出濃厚的神話氣息，再加上單以沉默的表情就能正確傳達情感的Tommy Lee Jones與Benicio Del Toro，為數不多的短刀與徒手格鬥橋段不像大部分武打電影那般花俏，但也傳達出了相當的生猛活力，是我百看不厭的作品。
從架構上來看，《復仇人獵人》與《獵殺》非常像－－同樣始於戰爭與其造成的創傷，最後導致了老vs.少的原始對決，差別是《獵殺》有師vs.生與父vs.子的豐富關係，還安排了FBI與美國軍方來充當雜魚，《復仇人獵人》只有Robert De Niro與John Travolta的仇人之爭，而且這場爭鬥中幾乎沒有其他角色可言，就是單純的老男人vs.青壯年－－話說John Travolta也59歲了，但其角色設定應該沒超過40歲，抹粉打光得有夠誇張。
而相較於《獵殺》很明確將重點放在「刀」上，《復仇人獵人》並無這種元素上的堅持，從頭到尾用到了獵刀、弓箭甚至槍械，但這不代表其動作很豐富，本片的大部分篇幅都是Robert De Niro與John Travolta在聊天，前段還沒打起來時是喝酒聊天，打起來後則是把對方綁起來後聊天，先是我綁你、你逃脫後變成我被你綁，不變的是聊天本身。

可能提及本片劇情與結局，一句總結：氣氛營造稍遜，但斷肢夠狠、血漿也夠澎湃！
對Sam Raimi的《鬼玩人》沒甚麼特殊的感情，小時看過同系列的《魔誡英豪》，當時無法理解其惡搞樂趣－－如果可以這麼稱呼的話－－說來可惜，被這片壞了胃口，自然也沒去看更早的系列。很多年以後，莫名養成地養成了固定看血肉橫飛電影的習慣，也開始找80s殺人魔系列來看，這部號稱史上最恐怖又噴超多血漿的《屍變》自然引起了我的興趣。
在IMDb與爛番茄看到不少人批評《屍變》比不上原作、不夠創新也沒有驚喜甚麼的，我沒看過原作，不過這種片不創新似乎是必然的－－要創新，直接拍新電影就好了，幹嘛用同樣的劇本、掛同樣的片名？先前的《德州電鋸殺人狂》、《黑色星期五》或《半夜鬼上床：夢殺》就我看也一樣，重點不是創新，能以新的技術讓舊的電影更好看就算成功。
就這點來看，我覺得《屍變》並不算差，劇情設定還算合理，主角一行人為了幫其中的女孩戒毒而來到森林的小屋裡，再因為天災而受困。當然不合理處也不少－－光是那該死的嬉皮男看到咒語就想念這點就讓人很頭痛，另外女主角擺明了就是鬼上身大家還以為她是禁斷症發作也挺離奇，不過，這是恐怖片，無論是死白目或集體的大神經都是必要的。

可能提及本片劇情與結局，一句總結：以本系列的標準來說不錯，但沒必要看大螢幕。
回想起來，我根本沒有喜歡過這系列，《星際傳奇》就是個低成本怪物片，《超世紀戰警》則是打腫臉充胖子的仿《星際大戰》，從頭到尾就是靠Riddick這滿身筋肉、精通殺人術、殘酷但有最低限度原則的角色再撐。礙於成本，這系列的外星怪獸或科技武裝實在不算突出，《超世紀戰警》裡勉強有個燃燒行星可湊數，其他的實在乏善可陳，動作場面說穿了還是Riddick在撐，而且他殺人比殺怪物有趣得多。
然後《超世紀戰警：闇黑對決》來了，吸引我的點？1.Vin Diesel為了本片似乎有好好健身，2.是限制級的－－不過《星際傳奇》也是限制級，我卻想不起有甚麼好限制的，不管，反正對我來說限制級永遠是加分。總之我就這樣進了戲院，坐下來看了2小時，是的，2小時，這種你們來殺我、我就殺回去、然後手牽手殺怪物的片，竟然要2小時，而且還不是動作連場的2小時，這樣的電影到底要演甚麼呢？
首先，你得經過時間不明的動物星球影片，節奏緩慢到讓我有點迷離，只見Riddick的腿瘸了，面對外星鳥、狗與蛇怪，打獵、釣魚、與狗玩，偶而穿插延續上集、不交代也不會死的回憶，整體而言非常恬靜，要不是那是Vin Diesel、周圍又這麼地光禿而肅殺，我看直接拍成文藝片也非常可行，再請Dwayne Johnson，就能拍《斷背山2》了。

可能提及本片劇情與結局，一句總結：不如第1集，但仍能殺時間。
就我看，3年前的《特攻聯盟》毫無疑問是Hit-Girl與Big Daddy撐起來的，
Kick-Ass雖然是主角，但他的主要作用在於貫穿全劇，

可能提及本片劇情與結局，一句總結：Andrea Riseborough的美臀是僅有的亮點。
在好萊塢的世界裡，外星人已經入侵地球無數次了，
跟外星人比起來，19世紀歐美列強入侵亞洲的行為根本溫柔到彷彿談情說愛，