忍不住想到《燕子》裡阿芳的那段話，還想甩她一巴掌：誰說我們沒有故事？
《海角七號》吸引我進戲院的，是那收納著沉默了數十年的謎樣情書、從未真正交到情人手裡的盒子，盒子裡的秘密，以及作者的經歷，呼應著阿嘉的挫敗與逃避，埋藏著重燃意志與勇氣的火種，伴隨著情書的語句，彷彿是全片的背景旋律，冥冥中引導著《海角七號》裡的每個人，失去父親的大大、缺乏勇氣的阿嘉、生活挫敗的友子、思念妻子的勞馬、期待感情的水蛙，以及努力提升業績的馬拉桑。
在圍繞著謎樣情書的角色心路歷程外，《海角七號》的另一關注，是在地文化與全球化以及城鄉差距不斷碰撞的現況。
代表全球化主流的，是堅信企業管理與舶來品的所謂商人，這群人，雖然要在恆春辦演唱會，卻絲毫不考慮本國藝人，連宣傳都用外國模特兒，舉手投足都代表著驕傲的全球化信奉者：以強勢的產品與服務以及標準化的行銷策略進軍所有市場，在哪兒辦演唱會以至於消費者是誰根本不重要，在屏東、台中、台北或曼谷，運作模式都大同小異，這群人不在乎腳下的土地，他們只想賣出手中的優勢商品。
站在對立面的，是面對經濟蕭條的在地人。對他們來說，演唱會辦得再成功、外國模特兒與歌星再吸引人，最後獲利的都是外人，在這樣的情境裡，在地人只能淪為廉價勞工，眼看著外人贏得絕大部分的收益，還要留下難以收拾的垃圾與灰燼，這些都是在地人無法逃避的現實困境。於是，以洪主席為首的流氓們，決定推出屬於在地人的樂團，希望能在全球化的洪流中，創造出不同的聲音與可能性。
我們當然能順著以上脈絡批評本片天真的樂觀主義：找幾個在地人上台熱場──姑且不論這些在地人有幾個能反映現實的恆春──能完成什麼？能阻止人口外移？能增加工作機會？能讓當地人重拾對本土文化的信心？那怎麼解釋兩首熱場歌以致於安可曲中包含的外國元素──你以為天行者、國境之南有多在地？歌曲本身就反映著外國強勢文化的影子──而以上僅是信手拈來的極少部分疑慮。
不過，以上並非我的疑慮，本片的劇本不是論文，本片的體裁也不是紀錄，本片的重點未必是檢視問題，當然也沒有提出解答的義務，由我來看，本片最主要的問題，還是在於主軸不明與支線過多這方面，如同本片未必合宜的昂貴特效，反映著魏德聖從《賽德克巴萊》就開始的、過度膨脹的夢想與野心，如此的夢想與野心，我一方面是佩服的，但我相信，這對電影製作來說，絕對不是完全無害的。
比方說，吸引我進戲院的情書部份，在本片的份量非常有限。這不是篇幅的問，本片花了不少時間拍攝數十年前的離別場景，也不斷地讓情書的內容融入當下的場景中，然而，如果將情書的部分切割，本片會受到什麼影響？很遺憾地，影響真的不大，即使是最後阿嘉冒著回不來的風險去送信的橋段，也過度刻意而缺乏必要性，如果要展露那些情書帶給阿嘉的改變，劇本方面顯然還需要更多的努力。
再來，本片的人物非常多，每個人顯然都有一段故事，然而哪個故事是主軸？哪個故事是插曲？這勢必要經過仔細的取捨，然而本片給我的感覺是：每個故事都想說，以致於每個故事都說不多，從情緒的改變到關係的轉折都很平面甚至膚淺，水蛙與老闆娘的曖昧、馬拉桑與美玲的戀情、勞馬對妻子的思念、明珠神秘的悲情記憶，都是可想像的，但有誰能被電影中的描寫說服？至少，我完全不能。
而以上談的還是本片的支線，我姑且假定主角是戲份最多的阿嘉與友子，我很好奇，這種程度的描寫，為何有人會同情他的挫敗、體會他的衰頹，以致於理解他之後奇蹟般的奮進與轉變？至於她，去除根本不值得同情的職業個人選擇，我真的無法理解他們之間有怎樣的愛？酒醉之後因為情境而導致的做愛，到底能多美麗？有經驗的，能不能跟我分享一下？有的，我有這種經驗，我覺得？普通至極。
如此的描寫不足，讓我在觀影的大半時間，都處在情緒抽離的狀態，我相信我能理解導演的意圖與預期，然而在拼湊這些圖像之餘，我並沒有產生多餘的感情，所以，阿嘉在演唱會上的所謂浪漫舉動，由我來看，不過是電視劇等級的狗血劇情，矇騙純情的小女生還算可以──不過，或許每個女人心中都有個純情小女生──要我相信那場性愛能引發什麼刻骨銘心，我只能說，友子真的沒那麼美麗。
再進一步說，商業電影的任務，不可能脫離獲利，為了獲利，成本控制是很重要的議題，如此，我們當然可以問：《海角七號》為何要花幾千萬來拍？花一千萬、甚至五百萬，不能拍好嗎？很多人都跟我說，電影很難拍，有時花錢真的像是燒炭，所以呢？我要據此同情電影工作者嗎？這是個絕大部分生意都不好做的時代，電影不過是其中的一環，既然如此，努力節省成本，不是天經地義的事情？
我不敢肯定《海角七號》能不能用五百萬拍得好，但我敢肯定的是：《海角七號》的動人之處，絕對不是那艘以錢堆出來的船與散發著《幸福的三丁目》光輝的特效，而是其中切身的在地元素與優秀的演員們，這才是本片真正的血肉，在去除昂貴的場景之後，觀眾仍會為演員的生動表現而感動，洪主席、水蛙、大大、馬拉桑以致於茂伯，他們的戲份有的多、有的少，然而他們的演出追住了觀眾的心。
我相信，如果有更多的篇幅能放在他們身上，這部片絕對能創造出更大的感動的能量。在此，我忍不住想質疑：魏德聖是不是犯了劇中商人的毛病，認定唯有接近國際水準的昂貴特效才能展現出電影該有的質感？難道是對本片的故事以致於單純的恆春場景沒信心？我希望不是這樣，因為，我真的相信台灣有足夠的故事，也相信在有限的成本裡，台灣導演有可能創造出感動眾人的優秀商業電影。
說了那麼多，似乎都在挑毛病，確實，我對本片的劇情與角色，真的沒辦法滿意，所以，那為何我能看兩遍？其一，如我前面所說，優秀的演員，從確實為國寶的茂伯到我不知道其姓名的嚼檳榔流氓，本片的眾多演員都呈現著血肉感十足的活力，就算設定上可能過於平面，演員們也在有限的篇幅中展現了各自的實力，值得特別一提的，是天才而早熟的大大，相較於阿嘉，我相信她有成為主角的潛力。
而其二，與本片的實際成果無關，在於我對魏德聖這個人的佩服，以及本片散發出的、屬於台灣電影的潛力。雖然我相信追求夢想不是賭博，但我欣賞魏德聖這種義無反顧的氣魄，而本片雖然離完美很遠，但本片確實展現了近期台灣電影少有的潛力，這潛力橫跨商業性與在地元素的利用，以致於直指人心的單純感動，再再說明了，有好的故事、好的團隊與好的管理技巧，台灣電影也能揚眉吐氣。
誰說我們沒有故事？只要願意想、願意說，故事真的隨處都是。
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